Joe: Nuestros diseños de producción cinematográfica favoritos
En Aquí, tomamos nuestra taza Joe muy seriamente. Tenga la seguridad de que lo mismo se aplica cuando se trata de diseño. Como ávidos bebedores de café, a menudo nos preguntamos, "¿Cómo te gusta tu café?" Y como una boutique creativa, nos gusta preguntar, "¿Qué te parece tu diseño?" Joe es un segmento del blog donde nosotros - #TeamAquí- compartimos nuestras inspiraciones de diseño.
(Actualización del equipo: Antes de que te sumerjas en este artículo, queríamos informarte de que Joe ha cambiado de formato para estar más centrado. Nuestras entradas quincenales del blog serán ahora temáticas para que tengan una narrativa más clara y significativa. Apreciamos a todos nuestros lectores y esperamos que disfruten de su lectura).
El diseño de producción es uno de los principales elementos del cine que marca el tono de la narración y crea una experiencia visual memorable para el público. Todos los aspectos de la producción, desde el diseño gráfico hasta la decoración de los decorados, suelen pasar desapercibidos, pero desempeñan un papel fundamental a la hora de dar forma a la película y dotarla de personalidad. En este artículo, cada uno de nosotros explora nuestros diseños de decorados favoritos y le presentamos a algunos de los diseñadores de producción más detallistas.
EL GRAN HOTEL BUDAPEST
Director: Wes Anderson
Diseño de producción: Adam Stockhausen
Dirección artística: Stephan Gessler
Decoración de decorados: Anna Pinnock
Diseño gráfico: Annie Atkins
Sería un duro golpe para muchos si no se mencionara al menos una de las películas de Wes Anderson en esta entrada del blog. El visionario director es conocido por su lenguaje visual único que a menudo demuestra el alto valor de producción de sus películas. A la cabeza de la "Lista de producciones cinematográficas favoritas de Wes Anderson" de Maria se encuentra The Grand Budapest Hotel, que todos coincidimos en que tiene uno de los decorados más impresionantes que hemos visto nunca.
"Dar vida a la visión de Wes Anderson para The Grand Budapest Hotel parece haber sido una labor de amor para todos los implicados", escribió John-Michael O'Sullivan en su artículo "De mapas falsos a billetes dorados: el atrezzo cinematográfico de la artista Annie Atkins" (2020).
Hay una razón por la que la película fue capaz de darnos una sensación de surrealidad como ninguna otra. Era real: la mayor parte de lo que vimos en la película se hizo a mano. No es de extrañar que Anderson tenga en alta estima los métodos "anticuados" a la hora de construir un decorado. Aunque requiere mucho tiempo y trabajo, el encanto cautivador no es algo que el CGI pueda recrear fácilmente.
El diseñador de producción Adam Stockhausen, que ha trabajado con Anderson en varias películas notables, fue quien estuvo detrás de la maqueta en miniatura del imaginario hotel rosa. Junto con su equipo, Stockhausen transformó los grandes almacenes Görlitzer Warenhaus en los inolvidables decorados de la película, inspirados en el Grandhotel Pupp de Karlovy Vary.
"La forma en que percibes una historia está realmente influida por el escenario en el que la ves contada". - Stockhausen para Vice
En el mundo ficticio de Anderson, ¿cómo sería el pasaporte de un residente? ¿Cuáles serían los titulares del periódico local? Annie Atkins buscaba las respuestas a estas preguntas. Como diseñadora gráfica de la película, fue el cerebro detrás del atrezzo de aspecto vintage que, por cierto, en su mayor parte fue elaborado a mano con rigor.
"Es imposible imaginar gráficos como éstos. Tienes que investigar y encontrarás tesoros que ni siquiera habrías podido empezar a sentarte a dibujar hasta que los has visto delante de tus ojos." - Annie Atkins para Quartz
Nos enteramos por María de que una vez se disfrazó de Agatha para una fiesta de Halloween a la que había asistido. Sinceramente, al final de la película, hay una parte de ti que quiere creer en la existencia de Zubrowska....
MANIAC (2018)
Director: Cary Joji Fukunaga
Diseño de producción: Alex Digerlando
Dirección artística: Audrey Avery, Anu Schwartz
Decoración de decorados: Lydia Marks
Artista gráfico principal: Andrea Burrell
Artista conceptual: Kristopher Layng
Motion Graphic: Adam Brustein
Esta miniserie de ciencia ficción de Netflix creada por Patrick Somerville es, según Nella, "Tan. buena". Cuando oyes las palabras "farmacéutica" y "laboratorio", te viene a la mente una estética familiar: algo clínico, futurista y quizá ligeramente distópico. Pero cuando Nella nos mostró algunos fotogramas de Maniac, estaba muy lejos de eso.
Los decorados de los ficticios laboratorios Neberdine parecen salidos de principios de los años ochenta. Vimos pantallas de televisión cuadradas e interruptores de palanca (que están, literalmente, encendidos) que recuerdan al interior de un avión en películas como Star Trek. Lo que es diferente en Maniac es el nivel de detalle en la representación de los medios tecnológicos y científicos en el que se centró el diseñador de producción Alex Digerlando con su equipo. Se puede ver en el branding de Neberdine Labs - logo, wayfinder, etc. - así como en las animaciones de las pantallas.
"Toda la ciencia que aparece en esa película tiene una cualidad táctil que hemos intentado incorporar a nuestro espectáculo. Da la sensación de que la tecnología ha sido creada por manos humanas y todo parece tener una función específica. Fue divertido reimaginar el presente como alguien de principios de los 80 podría haberlo imaginado". - Alex Digerlando para Interiores
En conjunto, esta miniserie rompe el molde de una serie de ciencia ficción estereotipada y desafía nuestra imaginación de un modo que te deja en un estado de contemplación.
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)
Director: Tim Burton
Diseño de producción: Alex McDowell
Dirección artística: David Allday, François Audouy
Decorador: Peter Young
"Ver la película entonces me parecía muy mágico. Era como un sueño". expresó Evelyn. Charlie y la fábrica de chocolate, uno de los clásicos de Roald Dahl, fue una de las películas que, en opinión de Evelyn, contó con un equipo de producción adelantado a su tiempo. Dato curioso: también fue una película que pasó por las manos de muchos directores antes de aterrizar en las de Tim Burton, ya que su estilo parecía ser el único con el que la familia Dahl estaba de acuerdo.
Viendo los decorados, nos resultaba difícil creer que se trataba de algo hecho a principios de la década de 2000. También era difícil saber si había efectos visuales, ya que las interacciones entre los personajes y su entorno parecían muy auténticas. Como habrán adivinado, Burton se abstuvo de aplicar demasiados efectos visuales para lograr esa coherencia a lo largo de toda la película. No dejes que tus ojos te engañen, porque los Oompa-Loompas fueron interpretados en realidad por un solo actor (Deep Roy) que luego fue duplicado mediante fotografía en pantalla dividida y efectos de proyección frontal.
"Todo en esta habitación es comestible. Incluso yo soy comestible. Pero, eso se llamaría canibalismo. Está mal visto en la mayoría de las sociedades". - Tim Burton, Charlie y la fábrica de chocolate
¿Recuerdas cuando Willy Wonka decía que todo era comestible? Levanta la mano si te lo creíste porque puede que tengas razón. Piruletas gigantes, cañas de azúcar, humbugs... lo que se te ocurra. Ah, ¿y las ardillas? Cien por cien reales. También fueron entrenadas para la escena en la que se lo hacen pasar mal a Veruca Salt. Un-be-lie-va-ble.
En 2006, Alex McDowell fue nominado al BAFTA al mejor diseño de producción. Aunque no fue el ganador, él junto con su equipo de producción siempre ocuparán un lugar especial en el corazón de los muchos fans, ya que fueron los creadores de la Fábrica de Chocolate; ellos fueron los que le dieron vida.
UNA CURA PARA EL BIENESTAR (2016)
Director: Gore Verbinski
Diseño de producción: Eve Stewart
Dirección artística: Grant Armstrong
Decorador: Mark Rosinski
"Esta va a ser un poco espeluznante", advirtió Yu Ting antes de presentarnos La cura del bienestar, un thriller psicológico dirigido por Gore Verbinski, de Piratas del Caribe. Yu Ting recuerda la película por su estética horrorosamente bella y silenciosa, que la mantuvo al borde del asiento pero con los ojos pegados a la pantalla. La película se desarrolla en un magnífico centro de spa (o "wellness") que, en realidad, estaba ambientado en el histórico castillo alemán de Hohenzollern y en el hospital Beelitz-Heilstätten.
El hospital militar alemán fue donde Adolf Hitler recibió tratamiento en una ocasión. La aclamada diseñadora de producción Eve Stewart sabía que tenía la arquitectura y el interior necesarios para transmitir una sensación de incomodidad que es clave para el estilo de la película. Stewart y el equipo de producción limpiaron el lugar, pero tuvieron cuidado de conservar las características esenciales que más contribuían a lo espeluznante.
"El hospital tenía una especie de belleza inherente en su abandono". - Eve Stewart para Cinema Buzz
Era evidente que el agua era la "cura del bienestar" por el importante papel que desempeñaba en la película. Desde steampunks hasta tanques de agua (con anguilas), Stewart tuvo que investigar y experimentar mucho en relación con el agua. " Mis conocimientos de física sobre la presión del agua y el modo en que un cristal grueso refracta la luz son fantásticos", declaró a Architectural Digest.
La tensión silenciosa que persiste a lo largo de la película demuestra que hay formas delicadas (que no consisten en un susto de salto) de asustar realmente a alguien.
Como hemos visto, el mundo del diseño de producción no es algo que podamos comprender fácilmente viendo una película. En el proceso creativo intervienen muchas cosas que no podemos prever. Desde la búsqueda de localizaciones adecuadas hasta la planificación logística, todos los pequeños detalles se unen para formar una gran pieza del rompecabezas, una pieza para la que hace falta un pueblo. Dicho esto, esperamos que haya aprendido tanto como nosotros sobre los entresijos del rodaje de nuestras películas favoritas.
Esté atento a nuestro próximo tema.
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