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Las tendencias perfeccionistas no son extrañas en la sociedad del rendimiento en la que vivimos. La necesidad de conseguir algo "mejor" es una narrativa familiar entre los creativos. La búsqueda de la perfección no es negativa en sí misma, ya que a veces puede ser la presión que necesitamos para mejorar. Pero la mayoría de las veces, dejamos que los ideales de alcanzar la perfección se apoderen de nosotros.

"Lo hecho es mejor que lo perfecto" fue el consejo que le dio a María uno de los primeros clientes de Aquí. También es un consejo que le viene como anillo al dedo a María, ya que el perfeccionismo es algo con lo que ella lucha como persona con una personalidad de tipo A. Un ejemplo que mencionó fue la realización de proyectos de diseño en la universidad. Por aquel entonces, María se encontraba a menudo absorta en las fases iniciales de un proceso de diseño, sin ser capaz de avanzar a tiempo para la ejecución y la presentación. 

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"Querer pulir tu trabajo está muy bien, pero tienes que seguir avanzando, sobre todo cuando las cosas se desarrollan dentro de un plazo. La perfección no es real, así que haz tu mejor trabajo y celébralo", expresó María.

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Al dirigir Aquí, Maria entiende que mantener ideales irracionales para uno mismo mientras se hacen malabarismos con múltiples tareas puede pasar factura a alguien. Al igual que existen criterios para la selección de premios, también debe haber criterios que definan la perfección o el éxito que perseguimos.

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¿Cuántos de ustedes han empezado un proyecto creativo y lo han abandonado a mitad de camino porque pensaban que no iba a salir "bien"? Pues te entendemos. Nella se topó con este consejo en medio de una investigación sobre un manifiesto de diseño para un trabajo escolar. Desde entonces, le ha servido de recordatorio constante para terminar siempre lo que ha empezado, centrándose más en cómo llegar que en el propio hecho de llegar.

Para Nella, de los 43 puntos que el diseñador canadiense Bruce Mau ha escrito en su Manifiesto incompleto para el crecimiento, "El proceso es más importante que el resultado" fue el que más le habló, y también el que tomó como consejo. Nella hace muchas ilustraciones en su tiempo libre y nos dijo que las incompletas eran las que no tenía motivación para continuar porque no parecían alinearse con su visión. Entendía la importancia de descubrir su propio estilo a través del proceso, pero, como todos nosotros, necesitaba que se lo recordaran de vez en cuando. 

"Cuando el resultado impulsa el proceso sólo iremos hacia donde ya hemos estado. Si el proceso impulsa el resultado, puede que no sepamos adónde vamos, pero sabremos que queremos estar allí" - Manifiesto incompleto para el crecimiento de Bruce Mau.

Tener un tablero de inspiración es siempre un buen punto de partida para cualquier proyecto creativo. Pero verlo como un punto final puede limitar tu crecimiento creativo. Todos podemos mirar una obra de arte e intentar imitarla, pero lo que te diferencia de los demás es tu proceso. Tu proceso es la historia que hará el resultado y no al revés.

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La empatía no es sólo una fase del pensamiento de diseño, sino un rasgo que debe integrarse en todo el proceso. ¿Cómo practicar la empatía en el diseño de marcas y no dejar que nuestro ego creativo se interponga en el camino? Evelyn es nuestra diseñadora gráfica y "nunca diseñes para ti mismo" es el consejo que a menudo le viene a la mente cuando se encuentra en una encrucijada en su propio proceso creativo. 

"Cada diseñador tiene sus preferencias personales de estilo. Y a veces tendemos a dejar que esa preferencia guíe nuestro diseño", afirma Evelyn.

En todas las especialidades creativas, nuestros conocimientos y opiniones son cruciales para el trabajo que hacemos. Pero, al mismo tiempo, pueden ser muy egoístas. Todos tenemos unos estándares que nos exigimos a nosotros mismos, pero aferrarnos a ellos puede traducirse fácilmente en una sordera hacia las personas a las que servimos, especialmente en la industria creativa. "En la creación de marcas, siempre diseñamos para la marca, no para nosotros", afirma Evelyn.

Al criticar su propio trabajo, es importante distinguir entre sus principios de diseño y sus preferencias personales. Los principios de diseño están guiados por la racionalidad, mientras que las preferencias personales lo están por el gusto. Diseñamos según nuestros propios principios, pero según los gustos de aquellos con los que trabajamos.

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¿Le gusta decirse a sí mismo lo que puede o no puede hacer? Yu Ting, nuestra gestora de proyectos y contenidos, tiene esa tendencia. Hasta que vio el programa de Casey Neistat Haz lo que no puedas, siempre se había dicho a sí misma que no era apta para el sector creativo porque había tomado el camino menos transitado. Hoy sigue el consejo y hace lo que creía que no podía.  

"No tienes que escuchar a nadie porque en este nuevo mundo nadie sabe nada". - Casey Neistat

El consejo de Neistat obliga a cualquier creativo al que le hayan dicho "no funcionará" a desafiar sus límites y enfrentarse a sus dudas. Estar limitado por opiniones presuntuosas como creativo puede ser angustioso. Pero como dijo Wayne Gretzky, "fallas el 100% de los tiros que no haces". Algunas oportunidades sólo se descubren cuando desafías lo imposible, y algunas reglas pueden demostrarse erróneas cuando se rompen. Pero nunca lo descubrirás si no lo intentas.

En cuanto a los que experimentan el síndrome del impostor, es importante señalar que salir de su zona de confort le ayudará a crecer como creativo, poniendo a prueba su pasión y sus habilidades. Cada minuto que pasas dudando de ti mismo es otro minuto perdido para mejorar.