En Aquí, tomamos nuestra taza Joe muy seriamente. Tenga la seguridad de que lo mismo se aplica cuando se trata de diseño. Como ávidos bebedores de café, a menudo nos preguntamos, "¿Cómo te gusta tu café?" Y como una boutique creativa, nos gusta preguntar, "¿Qué te parece tu diseño?" Joe es un segmento del blog donde nosotros - #TeamAquí- compartimos nuestras inspiraciones de diseño.
En la reciente lista de publicaciones guardadas de María en Instagram, una que destacó entre las numerosas relacionadas con la masa madre fue un diseño de MamboMambo (@allomambo), una agencia de branding con sede en Quebec (Canadá). El diseño que llamó la atención de María era Le Fonds Mille et UN. No sabíamos de qué trataba porque estaba escrito en francés. Tras investigar un poco, descubrimos que se trataba de una iniciativa de financiación de proyectos para jóvenes en Canadá, algo que no habríamos imaginado. Después de visitar la página web, era obvio que el diseño UI UX era uno de los puntos fuertes de la agencia. Decimos esto porque vemos un buen equilibrio entre estética y funcionalidad a través de la interfaz, que es el santo grial en el mundo de la UX. La ilustración es sencilla, pero se centra mucho en el movimiento, que es lo que le da energía. La combinación con colores primarios le da un aspecto elegante, pero nada exagerado. Cualquier tipo de letra habría hecho que la identidad de la marca pareciera mucho más decorativa de lo necesario, por lo que tener un tipo de letra sin gracias para equilibrarla parecía tener mucho sentido. Es difícil encontrar una palabra que describa la identidad visual de esta iniciativa, pero sin duda es vibrante, limpia y juvenil.
Henn Kim es una ilustradora de Corea del Sur a la que Evelyn ha estado siguiendo. Está detrás del arte de la portada del Bestseller de 2018 de Sally Rooney, Normal People, y recientemente ha creado un nuevo conjunto de ilustraciones para celebrar la serie de la BBC Three. Siempre hay una oscura captura en los dibujos de Kim que evocan una sensación de melancolía cuando has digerido su significado. "Realmente te hace pensar", dice Maria. Podría decirse que la artista es surrealista, pero a menudo utiliza objetos comunes y situaciones cotidianas para expresar sentimientos complejos, lo que convierte la contemplación de su arte en una experiencia muy personal y casi intrusiva.
"Canalizar mis sentimientos de depresión y plasmarlos en obras de arte es un proceso que ha pasado a formar parte de mi sistema de autocuidado", declaró la artista en una entrevista al South China Morning Post.
El estilo de dibujo de Kim se describe como minimalista, simplemente utilizando líneas limpias y el color negro como contraste, lo que, curiosamente, hace que sus ilustraciones resulten terapéuticas a la vista. Hay belleza en su capacidad para interpretar sentimientos fuertes e intensos de un modo que resulta catártico para los demás. En cierto modo, ha creado un espacio para la curación a través del consuelo de saber que "no estás solo".
"Dibujar puede ser lo mismo que ver a un psiquiatra o hablar con amigos para otras personas. Al final, mi sufrimiento y mi tristeza se convierten en mi arte", declaró Kim en una entrevista a la BBC.
Hace tiempo, cuando Nella aún estudiaba en Melbourne, invitó a Dodgy Roger, fundador de Dodgy Paper, a participar en una de sus clases y hablar de su empresa. Dodgy Paper fabrica papel reciclado hecho a mano con restos de papel usado. "Hacer tu propio papel no es algo nuevo, pero él se pone muy experimental con ello. Una vez mezcló un teléfono e hizo pasta de papel con él", cuenta Nella. Fue entonces cuando sacó una guía (que hizo para el colegio) y nos enseñó lo fácil que era hacer papel.
"Con cada lote, no pretendo tener un resultado concreto, simplemente dejo que salga como salga. Cada hoja tiene una historia. Cada hoja es una obra de arte". - Roger el Esquivo
Dodgy Roger, el que siempre lleva un sombrero de cubo amarillo y un impermeable, destaca el hecho de que en realidad no necesitamos talar más árboles para producir papel nuevo. También cree que la creatividad es importante, y ha apoyado a los artistas que utilizan Dodgy Paper (su arte) para hacer arte. Roger invitó a artistas, creativos y creadores a crear obras en Dodgy Paper y organizó una exposición para mostrar sus obras.
"Cualquier tipo de creatividad es importante, porque si no estarías haciendo lo mismo todos los días. Pensar de forma creativa te permite divertirte y disfrutar de todo tipo de aspectos de tu vida". - Roger el Esquivo
De vez en cuando, Yu Ting anhela un contenido con alma en Internet: algo real, genuino. ¿Existe realmente?
Rachel Nguyen (alias That's Chic) es una youtuber que empezó como bloguera. ¿Cómo describirla? Honesta, apasionada, de espíritu libre y espontánea. Es más que una bloguera de moda, una vlogger o una influencer: es ella misma, una amiga especial para la mayoría. Ver su contenido te hace sentir cerca de ella, porque te hace partícipe de sus pensamientos más profundos y no tiene miedo de compartir su perspectiva contigo. Tiene un estilo distintivo en lo que respecta a la dirección creativa, que parece orgánico y adecuado al momento.
"Para mí, un gran estilo es la forma en que te desenvuelves en la vida, desde cómo sujetas una tabla de surf hasta cómo reutilizas un pañuelo. Es ser frío y tranquilo en todas tus acciones", dijo Rachel en una entrevista con The Style Line.
Rachel siempre está buscando reinventarse, encontrando constantemente nuevas inspiraciones creativas y salidas para estimular su mente creativa. A veces, te lleva en un viaje de 7 días por carretera en solitario en el que hace mucha introspección. Otras veces te habla desde casa y te cuenta sus luchas personales. Hay momentos en los que te ríes mucho con ella, pero también hay otros en los que te derrumbas con ella. Y esa es la prueba de la inexplicable y poderosa conexión que ha creado con su público. Así que si buscas alimentar tu alma o buscar inspiración, el canal de Youtube de Rachel puede ser el lugar adecuado.
En Aquí, tomamos nuestra taza Joe muy seriamente. Tenga la seguridad de que lo mismo se aplica cuando se trata de diseño. Como ávidos bebedores de café, a menudo nos preguntamos, "¿Cómo te gusta tu café?" Y como una boutique creativa, nos gusta preguntar, "¿Qué te parece tu diseño?" Joe es un segmento del blog donde nosotros - #TeamAquí- compartimos nuestras inspiraciones de diseño.
In Maria’s recent list of saved posts on Instagram, one that stood out from the numerous sourdough-related posts was a design from MamboMambo (@allomambo), a branding agency based in Quebec City, Canada. The design that caught Maria’s attention was Le Fonds Mille et UN. We could not figure out what it was about as it was all written in French. After a bit of research, we found out that it was a project funding initiative for young people in Canada, which is something that we would not have guessed. After visiting the one-pager website, it was obvious that UI UX Design was one of the agency’s strong suits. We say that because we see a good balance in aesthetic and functionality through the interface, which is the holy grail in the world of UX. The illustration is simple, yet it focuses a lot on movement which is what gives it energy. Pairing it with primary colours is what gives it a snazzy look overall, but nothing too over the top. Any display font would have made the brand identity look a lot more decorative than it needed to be, which is why having a sans-serif typeface to even it out seemed to make a lot of sense. It is hard to find a word that fully describes the visual identity of this initiative, but it is definitely somewhere along the lines of vibrant, clean and youthful.
Henn Kim is an illustrator from South Korea that Evelyn has been following. She is behind the cover art for Sally Rooney’s 2018 Bestseller, Normal People, and have recently created a new set of illustrations to celebrate the BBC Three series. There is always a dark catch to Kim’s drawings that evoke a sense of melancholy when you have digested its meaning. “It really makes you think,” Maria says. Arguably a surrealist, the artist often uses common objects and everyday situations to express complex feelings, which makes looking at her art a very personal and almost intrusive experience.
“Channelling my feelings of depression and translating them into works of art – this process has now become part of my self-care system,” said the artist in an interview with South China Morning Post.
Kim’s drawing style is described as minimal, simply using clean lines and the colour black for contrast, which oddly enough, makes her illustrations therapeutic to look at. There is beauty in her ability to interpret strong and intense feelings in a way that is cathartic for others. In a way, it has created a space for healing through the comfort of knowing “you are not alone”.
"Drawing might be the same thing as seeing a shrink or talking with friends for other people. In the end, my suffering and sadness become my art,” Kim said in an interview with BBC.
Awhile ago, when Nella was still studying in Melbourne, Dodgy Roger, founder of Dodgy Paper, was invited to join one her lectures and talk about his company. Dodgy Paper makes recycled handmade paper out of used paper scraps. “Making your own paper is not something new, but he gets really experimental with it. There was once he blended a phone and made paper pulp out of it,” Nella said. It was at the time that she pulled out a guide (that she made for school) and showed us how easy it was to make paper.
“With each batch, I don’t intend to have a specific outcome - I just let it turn out how it does. Every sheet has a story. Every sheet is an artwork.” — Dodgy Roger
Dodgy Roger, the one who is always in a yellow bucket hat and raincoat, is highlighting the fact that we do not actually need to cut more trees to produce fresh paper. He also thinks that creativity is important, and has been supportive of artists who use Dodgy Paper (his art) to make art. Roger had invited artists, creatives and makers to create works on Dodgy Paper and held an exhibition to showcase their artworks.
“Any kind of creativity is important, or else you’d just be doing the same thing everyday. Thinking creatively allows you to have fun and enjoy all kinds of aspects of your life.” — Dodgy Roger
Once in awhile, Yu Ting finds herself craving for some soulful content on the internet - something real, something genuine. Does it really exist?
Rachel Nguyen (aka That’s Chic) is a Youtuber who first started out as a blogger. How do we describe her? Honest, passionate, free-spirited and spontaneous. She is more than a fashion blogger, vlogger, or influencer; she is herself - a special friend to most maybe. Watching her content makes you feel close to her, because she lets you in on her deepest thoughts and is unafraid to share her perspective with you. She has a distinct style when it comes to creative direction, one that feels organic and fitting in the moment.
“Great style to me is how you carry yourself in life – it’s everything from the way you hold a surfboard to the way you repurpose a scarf. It’s being cool and calm in all your actions,” Rachel said in an interview with The Style Line.
Rachel is always looking to reinvent herself, constantly finding new creative inspirations and outlets to stimulate her creative mind. Sometimes, she takes you on a 7-day solo road trip where she does a lot of introspection. Other times, she talks to you from home and and lets in on her personal struggles. There are times where you would have a good laugh with her, but there are also times where you might break down with her. And that is the proof of an unexplainable and powerful connection that she has created with her audience. So if you are looking to nourish your soul or seek inspiration, Rachel’s Youtube channel might just be the place.
Contáctanos con nuevas oportunidades comerciales, solicitudes de oradores, consultas de medios y más.