Lance Wyman

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Empezamos la sesión viendo a Akram teclear "Lance Wyman" en la barra de búsqueda de Google, a lo que María respondió con un grito de alegría. Una vez en el sitio web de Lance Wyman, todos nos tomamos un momento para admirar los logotipos que ha creado en forma de remolino.

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El trabajo favorito de Akram es el logotipo de WCVB Channel 5 Boston. Encontramos fotos de numerosas aplicaciones de diseño que incluían la enorme mesa del presentador en el estudio de noticias de WCVB-TV. Creado en los años 70, el símbolo sigue siendo hoy el logotipo del canal, lo que confirma su atemporalidad y versatilidad, características de diseño muy apreciadas por Akram.

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La siguiente obra que exploramos fue, por supuesto, el diseño para los Juegos Olímpicos de México 1968. La tipografía cinética y op art de líneas paralelas es un estilo inspirado en el arte prehispánico y popular mexicano, según nos explicó María. Un patrón fácilmente reconocible, que se aplicó a sellos de correos, entradas, murales y muchos más. En la Historia del Diseño Gráfico de Meggs, el diseño se menciona como "uno de los más exitosos en la evolución de la identificación visual".

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Puente de diseño: Funan

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Todos hemos estado recientemente en Funan y la verdad es que es toda una experiencia estar allí. Intrigada por el branding (y los buscadores de caminos), Evelyn descubrió hace poco el significado del trabajo de Design Bridge.

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La experiencia Funan se ha dividido en 6 "temas de pasión": Fit, Play, Craft, Taste, Chic y Tech. El equipo de Design Bridge creó un lenguaje visual a medida para cada tema pasional con el uso de colores y estampados. Los distintos elementos se unen en el logotipo de Funan, que, según descubrimos, se inspira en la ubicación de la intersección cultural y sus características arquitectónicas. Genial, ¿verdad? Puedes leer más en la página de Design Bridge.

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Fracasado por Erik Kessels

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"Busca el fracaso. Entrénate para reconocerlo a tu alrededor. Conócelo y llévatelo de fin de semana romántico. El fracaso no es fatal, al contrario. Es francamente fabuloso". - Erik Kessels

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Yu Ting estaba en la página web de KesselsKramer cuando encontró un breve prólogo del libro "Failed It!", de Erik Kessels. Fue entonces cuando decidió que debía compartirlo con el equipo leyéndolo en voz alta.

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Erik Kessels es el director creativo de KesselsKramer. También es artista, diseñador y comisario, especialmente interesado en la fotografía vernácula. Publica libros especializados en fotografía encontrada absurdista, y "Failed It!" es uno de ellos.

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En esta era digital no buscamos el fracaso. Si podemos buscarlo en Google, no debemos equivocarnos; no debemos perdernos. Pero Erik cree que tomar el "camino equivocado" y permitirnos cometer errores son partes fundamentales del proceso creativo.

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Estudio Confetti

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Este es uno de los estudios de diseño favoritos de Maria. Utilizó el término "enérgico" para describir el estudio. Le gustó mucho el diseño de la identidad visual de Spilt Milk, que fue uno de los finalistas de los Australian Premier's Good Design Awards. Tiene un aire muy lúdico y vanguardista a la vez. Para ser un concepto tan sencillo, tiene mucho movimiento cuando se aplica el diseño en material impreso".

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Explorar el espacio y la luz con Olafur Eliasson y James Turrell

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María también nos presentó a dos artistas que trabajan con la luz y el espacio para crear sus obras.

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Olafur Eliasson

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La instalación de Eliasson Room for one colour (1997) estuvo en la exposición Monochrome: Pintura en blanco y negro en 2017 - 2018. En la instalación, la gente entra en una habitación de luz amarilla y solo puede ver tonos amarillos, grises y negros.

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"La experiencia puede variar, pero el impacto más evidente de la luz amarilla es la constatación de que la realidad exterior está muy condicionada por nuestra percepción de ella: la visión en sí misma no es objetiva, y esta constatación puede ayudarnos a empezar a vernos a nosotros mismos y a nuestro mundo bajo una luz diferente." - Olafur Eliasson

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James Turrell

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Además de ser el hombre cuyo arte inspiró el decorado del vídeo "Hotline Bling" de Drake, Turrell es un artista estadounidense formado en psicología de la percepción y que lleva experimentando con la luz como medio desde mediados de la década de 1960. Entre sus obras de gran envergadura destaca Roden Crater, que construyó durante 45 años en la región del Painted Desert, al norte de Arizona. Crea una experiencia inmersiva que permite percibir la luz de forma orgánica y deliberada.

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"Mi obra trata más de su visión que de la mía, aunque es producto de mi visión. También me interesa el sentido de la presencia del espacio; es decir, el espacio en el que sientes una presencia, casi una entidad: esa sensación física y ese poder que puede dar el espacio". - James Turrell

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"¡Por favor, pilla la segunda temporada de Abstracto ya está en Netflix!". - Maria