En Aquí, tomamos nuestra taza Joe muy seriamente. Tenga la seguridad de que lo mismo se aplica cuando se trata de diseño. Como ávidos bebedores de café, a menudo nos preguntamos, "¿Cómo te gusta tu café?" Y como una boutique creativa, nos gusta preguntar, "¿Qué te parece tu diseño?" Joe es un segmento del blog donde nosotros - #TeamAquí- compartimos nuestras inspiraciones de diseño.
Puede que necesite una lupa para esto. No bromeamos.
Lorraine Loots es una miniaturista de Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Yu Ting descubrió por primera vez las acuarelas de la artista en Instagram cuando estuvo en Singapur para una exposición individual. Como la atención al detalle es algo que todos podemos apreciar, no pasó mucho tiempo hasta que todo el mundo quedó cautivado por las obras hiperrealistas de Loot. Ahora bien, contemplar las impresionantes pinturas de Loot era una experiencia muy diferente a verla pintar.
"Cuando vi por primera vez sus cuadros y me enteré de su tamaño, inmediatamente llegué a la conclusión de que su nivel de detalle era imposible de alcanzar", exclamó Yu Ting mientras veíamos el vídeo time-lapse de Lorraine Loot. La demostración de su maestría pone en perspectiva nuestra definición de "detalle" y nos recuerda que el cielo es el límite incluso cuando se trata de ser meticuloso.
En su página web dice que Loots "nunca planeó ser artista". Después de terminar la Escuela de Arte, Loots no siguió una carrera en el campo artístico. Poco podía imaginar que su proyecto paralelo - 365 Paintings for Ants - y también, por supuesto, su afinidad con el arte acabarían sirviéndole de trampolín para convertirse en artista a tiempo completo. A veces no sabemos lo que nos espera, ¿verdad?
El pasado fin de semana, Nella retomó su cuaderno de dibujo para ver algunos de sus antiguos bocetos. "Me di cuenta de que hacía mucho tiempo que no dibujaba", nos dijo. También dijo que al final hizo algunos dibujos y que iba a compartir algunas de sus inspiraciones. En ese momento, todos estábamos ansiosos por saber quiénes eran las influencias artísticas de Nella. Pero en lugar de teclear el nombre de un artista en la barra de búsqueda, sacó un vídeo de Youtube de milkcloud titulado "pintando escenas del estudio Ghibli".
"Veo muchos vídeos de Draw With Me. Dibujar con alguien me motiva para seguir haciéndolo. Es parecido a los vídeos de Study With Me", explica Nella.
Puede ser difícil encontrar motivación para centrarnos en las cosas que queremos hacer cuando llevamos días/semanas consecutivas en el mismo espacio. Y ni hablar de la cantidad de distracciones que hay en casa. Para quienes no estén familiarizados con "Estudia conmigo", se trata de un concepto de vídeo viral en el que la gente ve un vídeo de dos horas de duración de alguien estudiando para ayudarle a concentrarse. En esencia, se trata de una simulación de sesiones de estudio productivas con amigos que, según se dice, son una forma útil de evitar distracciones. Draw with Me es un concepto similar, pero centrado en el dibujo. Para Nella, la reproducción de uno de los vídeos de fondo crea un ambiente que la motiva a dibujar.
"Tengo una cuenta de Instagram en la que sigo a muchas otras cuentas con contenidos interesantes", explicó Evelyn. Studio fnt, el estudio de diseño con sede en Seúl, era al parecer una de las muchas cuentas que seguía. Evelyn los redescubrió recientemente a través de su nuevo contenido en las redes sociales y decidió explorar su sitio web en busca de nueva inspiración para el diseño.
Primero nos presentaron el caso de estudio de Hyundai Development Company (HDC) e IPARK, donde el estudio creó su identidad corporativa y su identidad de marca. Al principio, había una animación que ofrecía un desglose exhaustivo del sistema de identidad. "Me gustó mucho cómo documentaron su proceso creativo en un vídeo sencillo. Aunque la marca para la empresa de construcción y el apartamento parece muy sencilla, en realidad está muy bien pensada", subraya Evelyn. No podríamos estar más de acuerdo, ya que la versatilidad de la identidad visual realmente distingue a la marca. No hay elementos extravagantes en la identidad de la marca en sí, pero los motivos visuales son muy distinguibles y tienen un significado. Se siente muy "completa", como diría Evelyn.
El diseño gráfico tiene multitud de influencias únicas en las distintas culturas y eso es lo que más fascina a Evelyn, ya que le encanta explorar diversos estilos que acaben sirviéndole de inspiración para sus diseños. "Ver los diseños de Studio fnt me hace querer aprender diseño gráfico en Corea", confiesa.
Hablando de explorar estilos de diseño gráfico en otras partes del mundo, María había descubierto recientemente (gracias a Mindsparkle Mag) Parametro Studio, un estudio mexicano fundado por dos señoras, Cristina y Vanessa. "La página web es una locura", nos advirtió María antes de compartir su pantalla. Antes de que nos diéramos cuenta, un atrevido tono rojo cubría nuestras pantallas. Navegar por el sitio web de una sola página fue un poco difícil al principio, pero la experiencia visual lo compensó.
Antes de mostrarnos su trabajo favorito de Parametro Studio, María nos contó que lo que realmente le encanta es la forma en que han plasmado el diseño de marca a través de la fotografía en lugar de aplicarlo en maquetas. Rápidamente dirigió nuestra atención al caso de estudio de Briochels, donde vimos un "lookbook" de cómo se habían aplicado los diseños. Las fotos tomadas por el estudio habían creado un aspecto cohesivo para la marca, que resaltaba la alegría del logotipo rojo brillante, la elegancia de la tipografía y la vivacidad de los tonos pastel. El diseño plano y las imágenes del interior nos enamoraron del bistró. "Hace que los diseños cobren vida", expresó María mientras se maravillaba con las fotos. Lo que Parametro hizo fue captar el diseño en acción, creando una experiencia que te lleva desde detrás de las pantallas directamente al propio bistró.
Como nota al margen, María también mencionó que la copa utilizada en una de las fotos le recordaba a la casa de su abuela. "Estas copas ya no se encuentran", dice. Era una sensación agradable: la familiaridad. Dicho esto, quizá seamos seres sentimentales que siempre nos sentimos atraídos por las cosas que nos resultan familiares o que más significan para nosotros. Y quizá por eso el diseño es tan especial, porque es uno de los pocos medios que podemos utilizar para reproducir una experiencia o un sentimiento.
En Aquí, tomamos nuestra taza Joe muy seriamente. Tenga la seguridad de que lo mismo se aplica cuando se trata de diseño. Como ávidos bebedores de café, a menudo nos preguntamos, "¿Cómo te gusta tu café?" Y como una boutique creativa, nos gusta preguntar, "¿Qué te parece tu diseño?" Joe es un segmento del blog donde nosotros - #TeamAquí- compartimos nuestras inspiraciones de diseño.
You may need a magnifying glass for this one. We kid you not.
Lorraine Loots is a miniaturist from Cape Town, South Africa. Yu Ting first discovered the artist’s watercolor paintings on Instagram when she was in Singapore for a solo exhibition. As attention to detail is something that we can all appreciate, it did not take long for everyone to be captivated by Loot’s hyper realistic artworks. Now, looking at Loot’s stunning paintings was a very different experience from watching her paint.
“When I first saw her paintings and found out about the size of it, I immediately concluded that her level of detail was impossible to achieve,” Yu Ting exclaimed while we were watching Lorraine Loot’s time-lapse video. The display of her mastery does put our definition of “detail” into perspective while reminding us that the sky’s the limit even when it comes to being meticulous.
It says on her website that Loots “never planned to become an artist.” After completing Art School, Loots did not pursue a career in the art field. Little did she know that her side project - 365 Paintings for Ants - and also, of course, her affinity with art would eventually serve as a springboard for her becoming a full-time artist. Sometimes, we really do not know what is coming for us, don’t we?
During this past weekend, Nella picked up her sketchbook to look at some of her old sketches. “I realised I haven’t drawn in a long time,” she told us. She also said that she eventually did some drawing and that she was going to share some of her inspirations. At that point, we were all excited to find out who Nella's art influences were. But instead of typing the name of an artist into the search bar, she pulled up a Youtube video by milkcloud titled “painting studio Ghibli scenes”.
“I watch a lot of Draw With Me videos. Drawing together with someone motivates me to keep going at it. It is similar to Study With Me videos,” Nella explains.
It can be difficult to find motivation to focus on the things we want to do when we have been in the same space for consecutive days/weeks. Don’t even get us started on the number of distractions present at home. For those of you who are not familiar with “Study with Me”, it is a viral video concept where people watch a two-hour long video of someone studying to help them concentrate. It is essentially a simulation of productive study sessions with friends that are said to be a helpful way to avoid distractions. Draw with Me is a similar concept but focused on drawing. For Nella, having one of the videos played in the background sets the mood and creates an ambience that motivates her to draw.
“I have this account on Instagram where I follow a lot of other accounts that have interesting content,” Evelyn explained beforehand. Studio fnt, the Seoul-based design studio was apparently one of the many accounts she follows. Evelyn recently rediscovered them through their new social media content and decided to explore their website for new design inspiration.
We were first brought to the Hyundai Development Company (HDC) and IPARK case study where the studio created their corporate identity and brand identity. In the beginning, there was an animation that provided a comprehensive breakdown of the identity system. “I really liked how they documented their creative process in a simple video. Though the branding for the construction company and apartment looks very simple, it is actually very well thought out,” Evelyn emphasised. We could not agree more as the versatility of the visual identity really sets the brand apart. There aren't any fancy elements to the brand identity per se, but the visual motifs are highly distinguishable and hold meaning to them. It feels very “whole” as Evelyn would put it.
Graphic design has a multitude of unique influences in different cultures and that is something that is what’s most fascinating for Evelyn as she loves exploring various styles that would eventually serve as an inspiration for her designs. “Looking at Studio fnt’s designs makes me want to learn graphic design in Korea,” she confessed.
Speaking of exploring graphic design styles in other parts of the world, Maria had recently (thanks to Mindsparkle Mag) discovered Parametro Studio, a Mexican studio founded by two ladies Cristina and Vanessa. “The website is pretty crazy,” Maria warned us before sharing her screen. Before we knew it, a bold shade of red was plastered all over our screens. Navigating the single page website was a little bit tough at the beginning, but the visual experience made up for it.
Before showing us her favourite work from Parametro Studio, Maria told us that what she really loves about it is the way they captured the branding design through photography instead of applying it on mockups. She quickly directed our attention to the Briochels case study where we saw a “lookbook” of how the designs have been applied. The photos shot by the studio had created a cohesive look for the brand - one that brought out the playfulness in the bright red logo, the elegance in the typeface, and the liveliness of the pastel tones. The flat lay and interior shots made us fall in love with the bistro. “It makes the designs come to life,” Maria expressed as she marveled at the photos. What Parametro did was to capture the design at work, creating an experience that takes you from behind the screens directly to the bistro itself.
On a side note, Maria also mentioned that the goblet used in one of the photos reminded her of her grandma’s place. “These glasses can’t be found anymore,” she says. It was a nice feeling - familiarity. That being said, we are perhaps sentimental beings who are always drawn to the things that we are familiar with or mean the most to us. And maybe that is why design is so special, it is one of the few mediums we can use to replicate an experience or a feeling.
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